Перейти к содержимому


Изобразительное искусство


  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 10

#1 - Artgo -

- Artgo -
  • Гости

Отправлено 13 Ноябрь 2006 - 01:23

Изобразительное искусство и его виды.

Изобразительное искусство как способ познания и эмоционального отражения многообразия окружающего мира, мыслей и чувств человека.

Виды живописи (станковая, монументальная, декоративная), графики (станковая, книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая), декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры.

Жанры изобразительного искусства (натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой, исторический, батальный, анималистический).

Художественный образ и художественно-выразительные средства (специфика языка) живописи, графики и скульптуры: тон и тональные отношения; колорит; цвет и цветовой контраст; линейная и воздушная перспектива; пропорции и пропорциональные отношения; фактура; ритм; формат и композиция.

#2 - Artgo -

- Artgo -
  • Гости

Отправлено 13 Ноябрь 2006 - 02:11

По видам и жанрам, думаю, расписывать не нужно. В принципе, и так всё понятно. Если возникнут вопросы, задавайте.
Поговорим о двух видах изобразительного искусства: живописи и графики.
И начнём, на мой взгляд, с самого вжного... с композиции. Перечислю основные средства и принципы композиции.

Принципы:
1. Равновесие:
а) Формальное. Ключ к формальному равновесию - абсолютная симметрия слева и справа от оптического центра. Такое равновесие используется, когда требуется подчеркнуть достоинство, стабильность и консерватизм образа. (Исходной точкой, определяющей равновесие композиции, является оптический центр. Он находится примерно на одну восьмую выше физического центра, или на расстоянии пяти восьмых от нижнего края композиции. Равновесие - это расположение элементов слева и справа от оптического центра и сверху и снизу.)
б) Неформальное равновесие. Размещая элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра, можно достичь визуального равновесия. Точно так же, как на качающейся доске, объект с большим оптическим весом вблизи центра можно уравновесить меньшего размера объектом, находящимся дальше от центра. В большинстве случаев используется неформальное равновесие, т.к. оно делает страницу более интересной, образной и эмоционально насыщенной.
Принцип построения элементов страницы, благодаря которому внимание читателя перемещается по странице в нужной последовательности, называется перемещением. Это достигается целым рядом приемов.
В странице могут быть помещены люди или животные, следуя взгляду которых взгляд читателя перемещается на следующий важный элемент объявления.
Механические приспособления, такие, как указующий палец, прямоугольник, линия или стрелка (в телевидении - перемещение актеров или камеры, изменение мизансцены) переводит внимание с одного объекта на другой.
Комиксы или картинки, расположенные в определенной последовательности, заставляют начинать чтение сначала и продолжать его в нужной последовательности.
Использование пробелов и цвета выделяет текстовую часть или иллюстрацию. Взгляд будет переходить с темного объекта на светлый, с цветного на нецветной.
Может быть использована естественная привычка читателя начинать чтение с верхнего левого угла страницы и продолжать зигзагообразно до низа объявления.
В первую очередь внимание привлекают элементы большего размера, доминирующие на странице, и только потом - более мелкие.

2. Соразмерность. Все элементы композиции страницы должны занимать площадь, соразмерную с их значением в композиции как едином целом. Одинаковость элементов по цвету, размеру или другим качествам вызывает монотонность. Вроде как бразильские сериалы. Посмотрев две серии, можно уверено сказать, что будет в третьей. А смотреть скучно. Но иногда подобный повтор целой композиции используется очень удачно в уличной рекламе, особенно политической. Многократный повтор одного плаката создает определенный эффект воздействия.

3. Контрастность. Эффективный способ привлечь внимание к одному определенному элементу - использовать контрастный цвет, размер или стиль. Например, использовать негатив (белое на черном), черно-белое объявление в красной рамке или необычный стиль шрифта, контрастирующий с привычным.

4. Последовательность. Имеется ввиду стилевая взаимосвязь данной композиции (страницы) со всеми страницами сайта (или журнала). Это достигается применением одного и того же формата, стиля, тональности, постоянного использования единых приемов: логотипа, рисованного персонажа, броского девиза.

5. Единство. Единство - это соединение всех элементов в единое целое. Несмотря на то, что композиция состоит из многих разных частей, они должны быть так взаимосвязаны, чтобы композиция в целом производила гармоничное впечатление. Свой вклад в достижение единства могут сделать равновесие, перемещения, пропорциональность, контраст и цвет. Помимо этих, могут быть использованы и другие приемы.
• Один шрифт.
• Наложение одного изображения на другое или одного элемента на другой.
• Продуманное использование пробелов
• Графические приемы: стрелки, рамочки, штриховка, тон.

6. Чёткость и простота. Любой элемент, от отсутствия которого композиция не пострадает, должен быть убран. Перегруженность разными стилями шрифта, слишком мелкими буквами, негативами, иллюстрациями или ненужным текстом, усложняет и загромождает композицию. Страница становится трудной для восприятия, и её эффект снижается.

p.s. Использована информация Виктора Вязьминова, с сайта MrDeSign. Более предназначена для дизайнеров, но те же принципы используются и в работе над картиной.

#3 - Artgo -

- Artgo -
  • Гости

Отправлено 13 Ноябрь 2006 - 02:20

Средства композиции:

1. Линия. Одним из основных средств композиции является линия. Там, где требуется ограничить пространство, намекнуть на форму, создать определение среды - применяется линия. Прямая, кривая, ломаная, сложная - она присутствует практически во всем, хотя и не всегда явно. Вспомните работы Пикассо.

2. Пятно. Пятно в композиции часто помогает акцентировать важный объект и определить центр композиции (смысловой). Пятно в зависимости от решаемых задач может быть как цветовым, так и тональным.

3. Ритм. Четкость восприятия композиции, ее запоминаемость напрямую зависят от ритма. Ритм может проявлять себя во многих ипостасях - от блоков в странице до пауз и стоек в шрифтовых композициях. Чем монотоннее ритм - тем скучнее композиция. Мозг не любит монотонности. Ритм - это чередование или повторение элемнтов в картине.

4. Контраст. Контраст позволяет выделить и гиперболизировать особенности двух и более изображений, предметов, цветов. Толстый и тонкий - рядом с толстым тонкий кажется еще худее (Дон Кихот и Санчо Панса), и наоборот. Этот прием позволяет усилить свойства предмета по сравнению с его антиподом.

5. Силуэт. Силуэт является комбинацией линии и пятна, но в основном он проявляет себя как темное пятно на светлом фоне. Красота и грациозность очертаний силуэта могут придать композиции неповторимость и некую очаровательную индивидуальность. Очень показательны, с этой точки зрения, работы Александра Бенуа.

6. Движение. Композиционный прием, когда взгляд, войдя в определенном месте в композицию, начинает благодаря линиям, направлениям передвигаться от одного объекта к другому, образуя сложную кривую, охватывающую почти все рабочее пространство. (Позже разберу на примере одной картины).

#4 - Artgo -

- Artgo -
  • Гости

Отправлено 13 Ноябрь 2006 - 02:37

Поговорим об этапах работы над картиной.

Существует несколько методик работы над живописным (да и над графическим) изображением. Задачей любой методики является показать тот правильный, наработанный опытом веков и труда многих тысяч художников путь к совершенному результату, гарантированному и грамотному. Характерной особенностью методик является разделение процесса на этапы с определенной последовательностью.

Классический метод.
Наиболее часто применяемый метод в живописи (методика рисунка имеет свои особенности, и в данный момент мы ее не рассматриваем, хотя данный метод вполне применим к рисунку творческому, в отличие от учебного рисунка, где всегда ставятся определенные учебные задачи).

Рассмотрим пособие (где цифрами помечены этапы работы):
http://forum.cherepo...p?image_id=8461

1. Разметка (подготовительный рисунок).
Определение общей компоновки, распределение общих масс в плоскости и относительно формата листа, построение композиции.
Степень проработки формы зависит от конкретной задачи, обычно легко наносятся тени для проверки соотношений.
2. Определение общих соотношений.
Выявляются общие соотношения по тону и цвету, выявляются и проверяются теплые и холодные отенки, основные цветовые массы. Идет общая настройка этюда.
Вдаваться в детали на этом этапе не следует.
3. Определение конкретных соотношений.
Цвет и тон берутся практически в полную силу. Проверяются соотношения теней предметов и окружения между собой и по отношению к светам. Самое темное и самое светлое. Место каждого полутона в этой шкале оттенков.
4. Построение формы.
Цветом и тоном лепится форма предметов, задаются достаточно точные цветовые соотношения. Этюд приобретает достатоно осязаемую форму и светотень.
На этом этапе этюд уже должен выглядеть узнаваемым относительно натурной постановки.
5. Деталировка этюда.
Определение степени детализации формы. Выявление фактуры и текстуры материалов. Подчеркивание конкретных характерных особенностей предметов, их индивидуализация (чем этот кувшин отличается от других таких же).
6. Обобщение.
Обобщение работы, придание ей цельности, впечатления единства тона и цвета. Приглушаются "выпирающие" света, ослабляются излишне плотные тени. Следует избавиться от навязчивых, излишне акцентированных деталей и выделять только самое главное.

Следует обратить внимание на последовательность операций. Не стоит начинать с деталей, особенно не имея опыта - вы рискуете потом запутаться в соотношениях, усложнить процесс и, в конце концов, "замучить" работу.

Запомните главное: "От простого к сложному!"
При ведении работы нужно придерживаться простой логики - нельзя красить стены, если нет даже фундамента. Многие начинающие художники начинают рисовать реснички на глазах, тогда как нет еще ни лица, ни даже самого глаза. Методичное ведение работы позволить вам избежать многих ошибок.

#5 - Doom -

- Doom -
  • Гости

Отправлено 02 Декабрь 2006 - 00:25

Вопрос возник. :blush: Никогда не получалось рисовать переносицу. Вю эту часть, да и нос в целом. Интересно было бы посмотреть на примеры рисования портретов, построение отдельных элементов на лице. :blush: Больше всего интересует рисование лица в фас. И полупрофиль. :-) И главное - переносица, то у меня получается, как у марсиан из какой-то фантастической книжки, автора её забыла... :-)

ответ: позже выложу иллюстрации построения и пропорции человеческой головы, о чём сообщу в в личку (Artgo)

#6 Manunka

Manunka
  • Начинающий

  • Пользователи
  • 2 Cообщений

Отправлено 10 Декабрь 2007 - 13:30

подобный урок есть на http://www.baltunov.net/, а если еще чего понадобиться, то можно попросить у VVV (это вроде админ тама), он любой урок создаст, подробный....

#7 Ney

Ney
  • Начинающий

  • Пользователи
  • 20 Cообщений

Отправлено 14 Январь 2008 - 20:40

Не подскажет ли кто-нибудь есть ли в нашем городе кружки рисования для взрослых и если есть, то где.

#8 vince

vince
  • o'rly?

  • Пользователи
  • 3 938 Cообщений

Отправлено 14 Январь 2008 - 22:28

кружки рисования для взрослых

уже само название вызывает улыбку

#9 - machere -

- machere -
  • Гости

Отправлено 15 Январь 2008 - 12:14

Не подскажет ли кто-нибудь есть ли в нашем городе кружки рисования для взрослых и если есть, то где.

В Череповце взрослому можно научиться рисовать только беря частные уроки у преподов-художников (Шебунин в частности раньше вел что-то подобное), преподы ..ну они обитают наверное на худграфе, в училище искусств... Ищите и дано вам будет=))
а если деньги и время позволяют, то лучше всего попробывать пройти какой либо курс типа как у Андрияки http://andriaka.ru/

уже само название вызывает улыбку

это уже хорошо..улыбка это супер=))

#10 - machere -

- machere -
  • Гости

Отправлено 14 Февраль 2008 - 22:11

Радуйтесь, учащиеся худграфа и ИИ, да и просто эстеты=))
Электронные галереи в инете:
http://community.liv...gorod/1077.html
Русская живопись.
Ещё любопытная галерейка: http://petrov-galler...od.ru/main.html
супер-пупер ресурс http://www.the-athen...p...me_up&ltr=A

http://artrenewal.co...t...&pagename=4
очень хорошая галерея, правда весь сайт на инглише.

И еще отдельно ссылка на Брейгеля "Пейзаж с падением Икара" - что бы сразу на качество картинки посмотреть:
http://artrenewal.co...ge.asp?id=21962

Кого то если когда Ф.Гойя интересовал
http://artrenewal.co...art.asp?aid=239

#11 drink_tink

drink_tink
  • Молодой Участник

  • Пользователи
  • 117 Cообщений

Отправлено 27 Октябрь 2009 - 17:50

Совершенно точно есть студии ИЗО для взросых.
У меня знакомы преподают там.
1) Это в дк аммофос _ преподаватель Юлия Харичева
2) В 104 _(точного адреса сейчас не знаю) _ Преподаёт Инна Якуничева


Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных